沒想到除了欠圖，還會有拖稿xDDD
上週五(11/21)上完會計課，便拖著疲憊的身軀前往台大，然後就第一次在台大走錯路了，繞了一大圈Orz完全行屍走肉...最後到雅頌堂時，已遲到拉~~上會計課，是很傷神的事！
回正題，原本，我以為這個演講會很枯燥乏味，很怕今天會因為疲倦而睡著，但卻出乎我意料的有趣。
用音樂史來遊歐洲，實在新鮮。音樂結合了歷史還有旅遊。
從義大利威尼斯玩到法國巴黎，隨著歐洲音樂的演變以及音樂重心的轉移。
主持人有位是蔣皓任先生，是光仁的校友。在上大學前，對光仁並不是很了解，只知道他們的合唱超強！每年比賽，他們都是重點啊！！
而上大學後，發現，東吳音樂系，好多都是光仁的學生。有時也發現不少西樂的指揮也畢業於光仁！
聽音樂還是需要瞭解一些作曲時的背景，除了可以更容易融入音樂，也能更深入的感受其情緒。
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我非音樂科班出身，聽音樂也都是隨性，在這，就只分享我主觀不科學的感覺。
文藝復興小號，他的聲音真的很低沈穩重，可以理解為何是當時宗教音樂的主流。我頗喜歡這個音色的，或許跟我愛低音有關吧，就像大提琴般的沉穩。
然後大鍵琴，超特別的，不像鋼琴是利用敲擊碰撞發出聲音，大鍵琴是像刷吉他的方式發聲的，有點像擦弦樂器的感覺~~所以聽起來的聲音跟鋼琴差異很大！反而比較像豎琴那種感覺
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演講，從15、16世紀的文藝復興時期，因為發生黑死病，所以宗教音樂成了當時的主流。
在15世紀，音樂的主流是人聲，而不是器樂。因為上帝造人，故人聲是上帝給的禮物。到了16世紀，樂器漸漸取代人聲。
17~18世紀，當時的音樂之都在威尼斯而聖馬可大教堂更是當時歐洲的音樂中心。
複合唱音樂，就是盛行於當時。呈現完全的氣勢、權威，顯現宗教的力量。
一次的演出，就會有兩個合唱團、兩個樂團、兩台管風琴，左右各一，呈現一種互相對話的感覺。
經由主持人的介紹，可以更容易理解一些樂句的表現。
那時，最主流的樂器，不是小提琴，而是文藝復興小號。到了17世紀，小提琴才漸漸取代了文藝復興小號。
感覺，是到了一個演出的瓶頸吧，就技巧性，小提琴就感覺豐富多了。可以有更多炫技的演出。
L'orfeo 奧菲歐
跨時代的作品，代表著文藝復興的結束與巴洛克的開始。
瞭解更多音樂的背景時，就會發現，音樂裡有些樂器的表現有某種關係。
先使用文藝復興小號，之後出現小提琴。就代表著兩個時期的轉變。
而威尼斯，就有位代表性的巴洛克音樂家-韋瓦第，尤其是小提琴的協奏曲。之前我聽韋瓦第的音樂時，總覺得有種輕快愉悅的感覺，可是在這場演講中發現，他當初寫的許多曲子，竟然都是給孤兒院中的女孩們演奏的！
這真的頗意外啊！
好吧，我對音樂史是完全沒有涉獵...
17世紀之後，重心便到了法國，凡爾賽宮。
當時許多音樂都是為了歌頌太陽王-路易十四而作的，但...我不愛...聽起來，除了氣勢外，總覺得少了一點感情科科
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或許，聽音樂，漸漸地也該多去了解一下其背景。
這演講完，似乎也複習了一些高中的歷史，隨著政權的起起落落，音樂也隨之轉移。
對古樂，有更多的興趣了，之後該找幾張專輯來聽聽！
可惜，那週末的音樂會沒買到票，無緣欣賞大鍵琴與小提琴的演出。等明年五月了！
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